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アーティストによっては、意識的なコラボレーションという行為を通じて、作曲のミューズが訪れます。レイフ・ヴォルベックにとって、新型コロナウイルス感染症のパンデミックによる孤独は、アーティストと潜在意識の間につながりを生み出した。哲学者や科学者との内なる会話も役に立ちました。
「アイザック・ニュートンの生涯について読んだとき、この科学者が自分の研究室で密かに錬金術を実践し、黙示録の兆候を探していたことを発見した」とヴォレベック氏は報道資料の中で共有した。 啓示、2019年の彼のフォローアップ 新しい方法。 「読めば読むほど、これらの偉大な科学者たちは皆、この世のものとは思えないほどでした。ドミトリ・メンデレーエフは、元素の配置に関する画期的な発見は夢の中で現れたと言いました。」
マルチ楽器を演奏し、Juno 賞と Polaris 賞の最終候補者に選ばれたアーティストである Vollebekk が、この創造的なプロセスを音楽の才能に喩えるのに時間はかかりませんでした。 「ポール・マッカートニーが夢の中で『イエスタデイ』を聞くのと本当に違うのか？」彼は考えた。
ヴォルレベックは孤独な時期のどこかで、「基本的には2年間の引退生活」と表現した。 啓示 が現れ始めた。 10年以上レコード制作とツアーを続けた後に受け入れた創造的な生産性の時代を、ヴォルレベックは自分のレコーディングスタジオを建て、庭の手入れをし、本やレコード、夢の中に出てくる仲間たちと時間を過ごすことで沈黙を歓迎した。
この奇想天外な創作プロセスにより、一部のミュージシャンは知性的で鈍感な創作活動への道を歩むことになるかもしれない。しかし、ヴォルレベックの最新アルバムには、彼が賞賛を獲得したのと同じ親しみやすさがフィーチャーされています。 新しい方法、2017年の ツイン・ソリチュード そして2010年のデビュー作、 内陸。居心地の良いボーカルと躍動感のあるピアノが各曲をフォルレベックの特徴的なフォーク スタイルに基づいて基盤にしており、共感できる、時には単純な叙情性が、複雑なプロセスを経てフォルレベックにもたらされた音楽へのアクセスしやすさをもたらします。
アルバムのオープニングトラック「ロックンロール」は、アルバム全体を通して繰り返されるテキスト間のインスピレーションを示唆しています。この曲は、アメリカのシンガーソングライター、故ジェフ・バックリーをフィーチャーした夢の中でヴォルベックに思い浮かんだ。 1997年、30歳のバックリーさんはミシシッピ川で泳いでいた際に溺死するという悲劇的な事故で命を落とした。完全に服を着たバックリーは、レッド・ツェッペリンの「ホール・ロッタ・ラブ」のコーラスを歌いながら、背泳ぎで予測不可能な乱流の海に入った。ミュージシャン仲間のキース・フォティさんは、通りかかったボートが水のうねりを引き起こし、海岸線に向かって押し寄せ、バックリーを水没させるのを恐怖の表情で見ていた。数日後、彼の遺体はウルフ川に浮かんでいて、枝が絡まった状態で発見された。
「ロックンロール」の歌詞はバックリーの死を反映している。「神聖な場所の水の中で/あなたの姿を見てください、そう、あなたの顔が見えます/そして、私が触れればすべてが消去されることを私は知っています」とヴォルレベックは歌います。 「私はボートに乗って海のすぐそばにいる/船長はいないけど、たぶん船長は私だ/そしてあなたは私の膝に手を置いている/そして私は目を覚ます。」夢のようなシナリオはアルバムに続くテーマを象徴しており、その中でヴォルレベックは過去と現在の音楽的および創造的な人々と直接的および間接的に会話しています。 「ロックンロール」に関しては、ヴォルレベックが創作者なのか、それとも単に自分よりも大きな力の導管なのかは不明だ。バックリーの音楽的才能の影響と彼の死を取り巻く奇妙な状況の両方が存在し、私たちの夢の状態と目覚めた意識の間に境界がない感覚を育みます。 Vollebekk は両方の領域の達人であり、生死問わずアーティストとのインスピレーションとコラボレーションをシームレスに統合します。
アルバムの 2 曲目「Southern Star」には、カントリーの影響のエコーが見られ、切ないペダル スチールと勇敢なギター弦が特徴です。それでも、常に存在するピアノと親密な叙情性が、この曲に明らかにヴォルレベックらしい雰囲気を与えています。トラック上では、彼は親密になりたいと望んでいる二次的な存在と会話を繰り広げます。 「そして私はその北西の通路を登ります / 私は主の目を見ます / 私が混乱して当惑しているとき / 私は空であなたを探します」 ヴォルレベックは呼びかけ、代役として機能する星たち自身との会話を始めます。個人的な関係。控えめな合唱の中で、ヴォルレベックは遍在する哲学者である高次のテーマについて思索します。 「翌朝の信仰 / 時が来るのを待って / 愛は簡単には来ないと言って、あなたが誰なのか知っておいてください / ベイビー、あなたは私のサザンスターです」は、アメリカのシンガーソングライター、アナイス・ミッチェルのとろけるようなボーカルのハーモニーに支えられています。
レコードの中盤に近づくにつれて、繰り返される水のテーマが明らかになり始めます。アンビエントの波がアルバムのハイライト『サーファーズ・ジャーナル』の幕開けを告げる。これはヴォルレベックにとって最も自伝的な作品で、乱流の波をうまくサーフィンする際に必要な動作を一つ一つ説明している。 「立ち上がるのが早すぎた / 落として動く / 後ろ足を上にカーブさせて / するとリップが当たって、落ち込んで下になって内側に挟まれてしまう / 乗ってる時じゃないよ」と彼はあざける。 。ヴォルレベックが自分自身の意識の内部の働きを探求するにつれて、この曲は文字通りのものから比喩的なものへと移り、人を自然と歩調を合わせて近づける活動から生じる内省を反映しています。ピアノの鍵盤がクレッシェンドを上昇させ、6 分近いこのトラックの演奏時間全体にわたって展開します。ヴォレベックは、その経験と親密な関係を結びつけるドラムビートを用いて、この類似性を表現しています。 「エネルギーが下に向かって、私はしゃがんでいる / エネルギーが下に向かって波に乗っている / エネルギーが下にいて、私は飛んでいる / あなたが私の近くにいるときはいつでも、エネルギーが下に向かっている / あなたは私に鼻と鼻が近い / すべてが私に流れてくる / 私「あなたのために私の服には血が付いている」と彼は歌い、自分自身に対してではなく、プレゼント、しかしまだ不在の他者に語りかけます。この曲は、サーフィンのような行為の身体性がどのようにして身体の最も基本的な機能と結びつくのかを概説したものです。
さまざまなパーカッションやカントリートゥワングギターもフィーチャーされています。 啓示の7作目「イライジャ・ローズ」。この曲は 7 歳のイリヤに語りかけて、緊張した父と息子の関係と、その傷を癒し始めるために必要なステップを探求しています。 8 分半近い「Sunset Boulevard Expedition」では、内省と直観のテーマが繰り返されます。これらのエントリーでは、アルバムはマントラのようなものになります。ヴォルベックのボーカルのフレーズが物語を伝えているのか、それとも自己瞑想の一形態として現れているのかは不明である。この瞑想の中で、海、波、水は、深い内省への導管として機能する絶え間ない力です。 「時々私は海に行く/時々それは私にやってくる/時々私は海を渡る」とヴォルレベックは歌います。自然との関係を通して、私たちはヴォルレベックが星座を眺め、満席のショーで彼の音楽を演奏し、過去の偉大な精神の魂を呼び起こすというビジョンを目にします。この考えが中心にあります 啓示、ヴォルレベックにとって一種の最高傑作となるアルバムです。
「世界は今、とても夢のようです / 私の夢は今、とても現実的です / 教えてください、それがどのように見えるか / 狂気へのこれ以上確実な道はありません / ああベイビー、これを持っていたら / あなたは私が蝶であるかもしれないことに気づくでしょう /これを書いた男のことを夢見て」 ヴォルレベックは、「サンセット大通り探検隊」の最後に遠くのハープをバックに、話し言葉を通して思いを巡らせます。画像はきらめき、透き通った水の中の蜃気楼が波に砕けて消える前に輝きます。これらの画像では、ヴォルレベックの潜在意識が増幅され、再構築されています。