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2023 年の物税局のシングル「Billo」が、ある種のブレイクアウト作品だったとしたら、 サブ クッチ ミル ガヤ ムジェ Vol 1 – このトリオのデビュー アルバム – は、インドで境界を押し広げるアーティストへと急速に左折しました。
10曲入りアルバムの中心には、カオス、不条理、実験などが盛り込まれている。アルバムにそのようなものを期待しているのであれば、メッセージもあります。それはアイデンティティの概念に関するものです。学際的なアーティストのカランジット・シン、ロウナク・マイティ、シッダント・ヴェテカールは、トリオのアーティスト、マネージャー、クリエイティブ・プロデューサーであるアンドリュー・サブーとともに、最もワイルドな楽曲コレクションの 1 つを作成しました。 サブ クッチ ミル ガヤ ムジェ Vol 1。パンジャブ語、ヒンディー語、ベンガル語の歌詞と、ジャンルの融合（消費税庁も認めているように、主にヒップホップ）のほとんど置きがたい感覚を備えたこのアルバムは、8月15日にリリースされ、ムンバイとニューデリーでショーが行われ、その活動にふさわしいパフォーマンスを見せた。主要な会場で行われていたかもしれないハイパーパフォーマンスですが、ただステージに立ってパフォーマンスするという考えから脱却しました。
とのインタビューで ローリングストーン・インディア、トリオが制作と発売について語ります。 サブ クッチ ミル ガヤ ムジェ などなど。抜粋:
ローリング・ストーン・インディア：ムンバイでのアルバムの発売記念ショーはどうでしたか？それは物品税局にとって、ある種の突破口となり、レベルアップしたように感じました。
シッダント・ヴェテカール: ローンチショーは信じられないほど楽しく、非常にエネルギーが高く、アーティストがアルバムのローンチに望んでいることとほぼ同じものでした。ボンベイとデリーの私たちのコミュニティが、多くの愛を持って参加し、両方の会場を完売させてくれたことに、これ以上感謝することはできません。特に、ほぼ屋内に留まり、過去 4 年間活動を構築してきたグループとしては、充実感を感じ、（できれば）正しい道を進んでいることの表れでもあります。また、各都市でこのような才能あるサポートアーティストをプラットフォームにすることにも非常にやりがいを感じました。
このようなアルバムプロジェクトの出発点は何でしたか？それは単によく聞かれたことを基にしただけではありませんでした [tag] 「サブ・クチ・ミル・ガヤ・ムジェ」ですよね？
ロナク・マイティ: 非常にステレオタイプに聞こえますが、正直に言うと、これは私たちが一緒に過ごした時間から生まれた完全に自然なものでした。唯一の違いは、状況がパンデミックだったので、私たちの国における孤立、死、社会政治的変化だけでなく、多くの新しさを考慮していたことです。私たちが日々過ごしていた頭の空間は、衝撃的で不条理なものでした。このアルバムは、メディア、政治、歴史、音楽業界、ポップカルチャー、映画、ミーム、宗教、それらすべての定義のつかない混乱に対処し、不条理を解きほぐす私たちの方法だと思います。
私たちにとって今のニーズは、時代に対応するために、表現力豊かで、自由で、感情的に脆弱なものを作ることです。 「サブ クッチ ミル ガヤ ムジェ」は当初、私たちがタグとして使用した単なるクールなオーディオサンプルでしたが、時間が経つにつれて、それは一般的な種類の哲学になったようです。自己実現と自己決定の 1 つ (私たちは皆、ほぼ独学ですべてを自分で行います)。このフレーズには非常に幸福感と楽観的なものがあり、私たちが音楽自体で探求している暗いテーマとはまったく対照的です。自信、確信、そして豊かさの感覚を持って行動するということは、アーティストとして、そして人間として、私たち全員のモットーとして当てはまります。
特にこの規模の広範囲で予測不可能なアルバムプロジェクトにおいて、消費税局に望んでいる音響的およびビジュアル的な方向性について、あなたたち 3 人はどのように合意していますか?皆さんの共通点は何だと思いますか？
カランジット・シン: 時間が経つにつれて、私たちはお互いの直感を信頼し、進むべき方向についてお互いからヒントを得ることを学んだのだと思います。特にビジュアルに関しては、古典的なヒップホップの比喩を避けるか、もしそれに傾く場合はキッチュで不条理なものに取り入れるというのがコンセンサスでした。コンテンツが溢れている時代に、私たちは空っぽの量ではなく質を出したいと思っています。これは、私たちがゆっくりと、何を作るかの形を本当に理解するのに役立ったと思います。
ヴェテカー: それが、このアルバムがこれほど長い時間がかかった理由だと思います。このカオスのすべてを誰もやっていないサウンドに蒸留する方法を見つけるのに、4 年間のインキュベーション、実験、ディスカッション、演奏、間違い、格闘、笑いを要しました。物品税局以外
このアルバムと同時に開設された、インタラクティブで没入型の Web サイトがあります。これはデスクトップ ブラウザで表示するのが最も適したものの 1 つであり、Web サイトがただの芸術作品だった時代への回帰のようなものが気に入っています。そういったものを復活させたかったのでしょうか、それとも、プロジェクトに持っていたものを表現するのにこれが適切な媒体であると判断したというだけでしょうか?
シン: 私たちは、リスナーが音楽が生まれた世界に深く飛び込むことができるスペースを望んでいました。また、それが聴衆とさらに深く関わる方法にもなりました。私たちの個人アーカイブから 80 年代後半から 90 年代前半に集められた雑誌記事に至るまで、サイト上のすべてがスキャンされています。確かに、デスクトップに座っている人がサイバー カフェでリンクをクリックしているというアイデアは、私たちを喜ばせるイメージです。
「Life’s a Game」は本当に素晴らしいミュージックビデオでした。あなたのビジュアルにふさわしい物語を見つけるプロセスはどのようなものですか?
シン: 私はシーク教徒のインターネットのブドウの木で初めてババール氏の作品に出会って以来、過去 10 年間、YouTube でババール氏をフォローしていました。 RM [Maiti] そして私は、彼がまだ魔法を練習しているかどうか、あるいは彼が近くにいるかどうかさえ知りませんでしたが、気まぐれに彼に連絡を取ることにしました。驚いたことに、彼はビデオに参加する用意ができていただけでなく、いくつかのアイデアをテープに生かすことに非常に熱心に協力してくれました。撮影のプリプロダクションのある時点で、ババー氏は子供の頃、鏡の前に立ってマーカーを取り、映った自分にあごひげと口ひげを描いたという話をしてくれました。 [the] このビデオの画像、Babbar サーブ 鏡の前に立って狂ったように笑っていると、素敵な一周の瞬間のように感じました。 「Life’s a Game」の制作は確かに私たちにとって大きな学びの瞬間であり、私たちが音楽とビジュアルを通して構築したいタイプの物語、つまり現実の人々について、そして現実の人々との物語を実現するものでした。
話は変わりますが、私はアルバムからの以前のシングルリリース「CTRL DEL ALT」での「拷問されたシーク教徒」の物語を、より遊び心に富んだ、よりハートのあるものに変えることに特に興味がありました。 「人生はゲーム」のシーク教徒は、新しい現実を呼び起こす魔法の杖を持った人物です。
これまでのところ、このアルバムは特に「Birhada」や「Baaro Maala」などの曲で大きな反響を呼んでいる。それについて皆さんからはどのようなメッセージが届きましたか？
シン: 特にこれらの曲について言及しているのは興味深いですね。なぜなら、どちらの曲もベンガル語とパンジャブ語で素晴らしい多言語のやりとりが展開されているからです。これは人々に語りかけているものだと思います。私たちは自分たちの別々の背景について意図的にあまり考えませんでしたが、人々は、ベンガルとパンジャブが、別々の歴史やトラウマを抱えていたにもかかわらず、時間の経過とともにどのようにつながってきたのかをすぐに話題にしました。
マイティ: 私たちはそれぞれの曲をかなりの意図を持ってリリースしており、これらのトラック（両方ともアルバムに先立ってシングルでした）の明らかなコントラストも完全に意図的でした。 「Birhada」はシブ・クマール・バタールヴィへのメランコリックなトリビュートであるのに対し、「Baaro Maala」は正反対であり、モッシュピットを誘発する一種の行動喚起、純粋な楽しさ、音楽シーンとその常套手段の完全な拒否である。しかし、それはプロジェクトとしての ED の一部であり、大胆かつ悪びれず、同時に内省するための時間を確保する必要があります。
プレスノートで説明されている、ある種の「統合失調症的」なアイデンティティの解釈は、音響パレットにも及びますが、それをスタジオ録音フォーマットに詰め込む際に、どのような挑戦（もしあれば）があったのでしょうか？
ヴェテカー: すべてはデリーとボンベイにまたがるホームスタジオですべて書かれ、録音され、制作されました。統合失調症は私たちが成長する病気だと思います。これがバンド環境に衝突や摩擦を引き起こす可能性があるのは事実ですが、どういうわけかEXCISE DEPTはそれらの違いを祝っていると思います。私たちが非常に簡単に形を変え続けることができるという事実は、私たちを分類の負担から解放します。何かがうまくいかない場合は、すぐにギアを切り替えます。音響的に言えば、強く大胆なコントラストを生み出すことが重要でした。
マイティ: 言語のニュアンスが満載された叙情的なテーマを何時間も座って解き明かすことができますが、音楽は純粋で直感的な音響体験としても機能します。あるレベルでは、それはただの音楽であり、何もない それ すべてについて深く。
シン: 私にとって、歌詞的には、現代の統合失調症のシーク教徒のアイデンティティを物語る、これらの独特のキャラクターを生み出すことでした。あなたが12時のジョークを言うサルダール、戦闘的な考えを持つサルダール、世界に敗北したサルダール、あなたに足を叩いて踊らせているサルダール、戦うためにこれらすべてのアイデンティティを拒否するサルダール本当に初めて見ました。
このアルバムがリリースされた今、2024年には何が起こるでしょうか？もっとショーはありますか？さらにビジュアル?
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